40++ เพลงที่ดีที่สุด สำหรับการทดสอบลำโพงของคุณ (ครอบคลุมทั้งช่วง-ทุกย่านความถี่)

โดย Andy G. (Updated on March 7, 2025)

…ขึ้นชื่อว่า ลำโพง นับเป็นอุปกรณ์ที่ใกล้ชิดการรับฟังมากที่สุดในชุดเครื่องเสียง เพราะหน้าที่ของลำโพงก็คือ แปรรูปสัญญาณทางไฟฟ้าให้กลับมาเป็นพลังงานเสียงที่เรา ๆ ท่าน ๆ รับรู้ หรือ รับฟังได้ หากไร้ซึ่งลำโพงที่ดี มีสมรรถนะสูง คุณภาพเสียงที่รับฟังก็ย่อมยากที่จะชี้ชัดถึงคุณค่าในตัวของลำโพงที่ใช้งาน เสียงที่เรา-ท่านรับฟัง อาจผิดเพี้ยน-เบี่ยงเบนไป ไม่ตรงกับความเป็นจริงอย่างที่ควรจะได้รับฟัง ดังนั้นถ้าเราสามารถประเมินคุณค่าของลำโพงได้…ก็น่าจะดีไม่น้อย และอะไรจะดีไปกว่า หยิบจับเอาเพลงดีๆ ที่เหมาะเจาะจะใช้ในการประเมินคุณค่าของลำโพงอย่างรอบด้าน ให้เรารู้กันเลยว่า ลำโพงที่ใช้งานอยู่ มันมีคุณค่าเป็นอย่างไร หรือว่ามีความโดดเด่นในแง่ใด

…บทความนี้ที่เรียบเรียงมาจาก Andy G. จึงขอนำเสนอเพลงและดนตรีจำนวนหนึ่งที่คัดสรรว่า (น่าจะ) ดีพอนำมาใช้ในการประเมินคุณค่าของลำโพงในแต่ละด้าน(แทบจะทุกด้าน) ซึ่งแยกย่อยออกเป็นการประเมินคุณค่าของลำโพงใน 5 ด้านด้วยกัน :- การตอบสนองเสียงเบสและการควบคุมความถี่ต่ำ/ความชัดเจนของเสียงกลางและการสร้างเสียงร้อง/รายละเอียดเสียงแหลมและการขยายความถี่สูง/ช่วงไดนามิกและสัญญาณฉับพลัน/เวทีเสียง การสร้างภาพ และความลึกเชิงอาณาบริเวณ

เพลงต่างๆ ต่อไปนี้จะเปิดเผยจุดแข็งและจุดอ่อนที่ซ่อนอยู่ในระบบลำโพงที่ใช้รับฟัง ลำโพงนั้นๆ พร้อมรับมือกับความท้าทายนี้หรือไม่? สัญชาตญาณแรกของเราๆ ท่านๆ เมื่อทดสอบลำโพงกัน ย่อมหนีไม่พ้น การนำเอาเพลงโปรด หรือ เพลงที่คุ้นเคยมาเปิดฟัง ถือเป็นวิธีที่ดีในการเพลิดเพลินกับการรับฟัง แต่เพลงที่หยิบจับมารับฟัง อาจไม่ได้เปิดเผยจุดแข็ง หรือ จุดอ่อนทั้งหมดของลำโพง ทั้งนี้ทั้งนั้น “ลำโพง” (Speakers) ต่างจาก “หูฟัง” (Headphones) ลำโพงจะปฏิสัมพันธ์กับห้อง ผ่านการสะท้อนจากผนัง พื้น เพดาน รวมทั้งเฟอร์นิเจอร์ และ สิ่งของต่าง ๆ ในห้อง ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลง ‘สิ่งที่เราควรได้ยิน’ ได้อย่างมาก โดยส่งผลต่อการตอบสนองเสียงเบส, การสร้างภาพสเตริโอ และความคมชัดโดยรวม ในขณะที่ “หูฟัง” ส่งเสียงตรงไปที่หูของเราเลย

สิ่งสำคัญคือ ต้องทดสอบคุณลักษณะเสียงที่สำคัญในแง่ต่างๆ หากต้องการทราบถึงประสิทธิภาพของลำโพงอย่างแท้จริง ซึ่งจากนี้ไปจะอธิบายว่า ควรฟังเสียงประเภทใด และเพลงใดเหมาะที่สุด สำหรับการทดสอบระบบลำโพงที่คุณใช้งาน…เรามาเริ่มกันเลย !

• การตอบสนองเสียงเบสและการควบคุมความถี่ต่ำ (Bass Response & Low-Frequency Control)

เสียงเบส (Bass) สามารถสร้าง หรือ ทำลายระบบลำโพงได้ เมื่อเสียงเบสเหมาะสม เสียงเบสจะช่วยเพิ่มความลึก และพลังเสียง เมื่อเสียงเบสไม่เหมาะสม เสียงเบสอาจฟังดูอืดอาด เฉื่อยเนือง บวม หรือ บาง ระบบลำโพงที่ปรับแต่งมาอย่างดีจะส่งมอบเสียงเบสที่ลึกล้ำ หนักแน่น และทรงพลัง ซึ่งยังคงความกระชับ และควบคุมตัวได้ โดยไม่กลบทับเสียงเบสอื่นๆ ในซาวด์ที่มิกซ์มานั้น

หากฟังแล้ว รู้สึกว่า เสียงเบสบวม (Boomy) หรือ ขุ่นมัว (Muddy) ปัญหาอาจเกิดจากลำโพง หรือ ห้อง-ในทางกลับกัน หากเสียงเบสไม่มีน้ำหนัก (Weight) และ ไม่รู้สึกถึงความทรงพลัง (Authority) ซิสเต็มของคุณอาจประสบปัญหาในการขยายช่วงย่านความถี่ต่ำ

หากต้องการประเมินประสิทธิภาพของเสียงเบส ให้เน้นที่ปัจจัยสำคัญ 2 ประการ

– การยืดขยายและความลึกล้ำ (Extension & Depth) : ลำโพงของคุณสามารถเข้าถึงย่านเสียงเบสต่ำ (ต่ำกว่า 40Hz) โดยไม่เกิดการบิดเบือนได้หรือไม่? คุณควรจะรู้สึกถึงโน้ตที่ต่ำที่สุด แทนที่จะได้ยินเพียงเสียงเท่านั้น

– การควบคุมช่วงจังหวะและความเร็ว (Control & Speed) : เบสควรกระแทกฉับพลัน และหยุดได้ชัดเจน หากโน้ตค้างนานเกินไป หรือ เลอะเทอะในโน้ตถัดไป ระบบของคุณอาจขาดการ Damping และความแม่นยำ

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

เพลงที่แนะนำ (Recommended Tracks)

ชื่อเพลง	ศิลปิน	อัลบั้ม	ข้อสังเกต
Flight of the Cosmic Hippo	Béla Fleck and the Flecktones	Flight of the Cosmic Hippo	มาสเตอร์คลาสในด้านความชัดเจน ของเสียงเบสพร้อมด้วยโน้ตเสียงต่ำที่ใสก้องกังวาน และเข้มข้น
Angel	Massive Attack	Mezzanine	ไลน์เบสที่ลึกและต่อเนื่อง ซึ่งทดสอบทั้งการยืดขยาย (Extension) และการควบคุม (Control)
Limit to Your Love	James Blake	James Blake	มีเสียงเบสที่ลึกถึงความถี่ต่ำสุด เหมาะสำหรับการ ทดสอบเสียงต่ำของระบบ
Hysteria	Muse	Absolution	เบสไลน์ที่รวดเร็วและหนักแน่น ซึ่งเผยให้เห็นว่า ซิสเต็มของคุณจัดการกับความถี่ต่ำที่ซับซ้อนและรวดเร็ว ได้ดีเพียงใด
When the Levee Breaks	Led Zeppelin	Led Zeppelin IV	กลองกระเดื่อง (Kick Drum) ที่มีเสียงก้องกังวานและทุ้มลึก ซึ่งสามารถเผยให้เห็นข้อบกพร่องของลำโพงในความถี่ต่ำได้
Summer Madness	Kool & The Gang	Light Of Worlds	ไลน์เบสที่นุ่มนวล ซึ่งควรให้เสียงที่อบอุ่น และชัดเจน ไม่ อืดอาด
Mookid	Aphex Twin	…I Care Because You Do	เบสอิเล็กทรอนิกส์ที่มีช่วงไดนามิก และเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อน ทดสอบว่า ระบบของคุณทำงานได้ดีแค่ไหน
Bad Guy	Billie Eilish	When We All Fall Asleep, Where Do We Go?	แทร็กเสียงเบสหนักที่จัดทำมาอย่างดี และทันสมัย ซึ่งสามารถ เปิดเผยความไม่สอดคล้องกันในการสร้างเสียงความถี่ต่ำ
Doin’ It Right	Daft Punk	Random Access Memories	ได้รับการยอมรับถึงเสียงเบสที่หนักแน่น และการแบ่งชั้นเสียง เหมาะสำหรับการทดสอบความชัดเจนในความถี่ต่ำ

• ความชัดเจนของเสียงกลางและการสร้างเสียงร้อง (Midrange Clarity & Vocal Reproduction)

ช่วงย่านเสียงกลาง (Midrange) ถือเป็นหัวใจของดนตรี เป็นช่วงย่านของเสียงร้อง, เครื่องดนตรีอะคูสติก และท่วงทำนองดนตรี (Melody) หากควบคุมเสียงกลางได้ไม่ดี เสียงร้องก็จะฟังดูฟุ้ง-คลุมเครือ เครื่องดนตรีจะขาดความอบอุ่น และดนตรีก็จะดูไม่มีชีวิตชีวา

ลำโพงที่ดีจะทำให้เสียงกลางมีความชัดเจน สมดุล และถ่ายทอดอารมณ์ได้ดี ทำให้ทุกรายละเอียดถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ

ช่วงย่านเสียงกลางที่ได้รับการปรับแต่งอย่างดีควรจะ :

– สร้างเสียงร้องที่สมจริง และมีพลัง นักร้องควรฟังดูเหมือนว่า พวกเขาอยู่ในห้องเดียวกับคุณ โดยทุกลมหายใจ และระดับเสียงต้องไม่เปลี่ยนแปลง

– รักษาการจำแนกระหว่างเครื่องดนตรี การดีดกีตาร์ โน้ตเปียโน และเส้นสายที่สั่นไหวควรชัดเจน ไม่จมหายไปในเสียงผสมที่สับสน

– หลีกเลี่ยงเสียงที่หยาบ หรือเสียงคมกัดหู ลำโพงบางตัวทำให้เสียงฟังดูเป็นเสียงขึ้นจมูก (นาสิก-Nasal) บาง (Thin) หรือ แหลมใสเกินไป (Overly Bright) เสียงกลางที่เหมาะสมคือ เสียงที่นุ่มนวล (Smooth) เต็มอิ่ม (Full-Bodied) และฟังได้สบาย ไม่เหนื่อยล้าเป็นเวลาหลายชั่วโมง

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

เพลงที่แนะนำ (Recommended Tracks)

ชื่อเพลง	ศิลปิน	อัลบั้ม	ข้อสังเกต
Hallelujah	Jeff Buckley	Grace	การบันทึกเสียงร้องที่ใกล้ชิด พร้อมความลุ่มลึกและห้วงอารมณ์ อันน่าทึ่ง-ฟังการควบคุมลมหายใจ และการสั่นเสียง อันละเอียดอ่อน
Strange Fruit	Nina Simone	Pastel Blues	เสียงร้องที่ชวนหลอน พร้อมอารมณ์ดิบๆ การทดสอบความแม่นยำ ของโทนเสียง และการมีชีวิตชีวาที่ยอดเยี่ยม
Fast Car	Tracy Chapman	Tracy Chapman	เสียงของ Tracy Chapman ควรฟังดูอบอุ่น ชัดเจน และเป็นธรรมชาติ โดยไม่แหลมหรือมีเสียงตัวเอส (Sibilance) มากเกินไป
The Chain	Fleetwood Mac	Rumours	เสียงประสานอันไพเราะและเครื่องดนตรีอันซับซ้อนทำให้เพลงนี้เป็นการ ทดสอบความสมดุลและการแยกเสียงกลางที่ยอดเยี่ยม
Caislean Óir	Clannad	Macalla	แสดงถึงเสียงร้องที่เข้มข้นและล้ำลึก ซึ่งทดสอบความเปิดกว้าง และความลึกของช่วงย่านเสียงกลาง
Tears in Heaven	Eric Clapton	Unplugged	เสียงกีตาร์อะคูสติก และเสียงร้องควรฟังดูอบอุ่น และสมจริงโดยให้เสียงดีดสาย และการสั่นไหวแต่ละสายอันแจ่มชัด
It Was a Very Good Year	Frank Sinatra	September Of My Years	เสียงบาริโทนของ Frank Sinatra ควรมีความเข้มข้นและลุ่มลึก โดยไม่มี เสียงขึ้นจมูก (นาสิก) หรือเสียงกลวงๆ
Diamonds on the Soles of Her Shoes	Paul Simon	Graceland	เสียงประสานเป็นชั้นๆ และรายละเอียดในเสียงกลางที่ซับซ้อนต้องการความ ชัดเจนและการแยกแยะเสียง
Ain’t No Sunshine	Bill Withers	Just As I Am	เสียงร้องที่ทุ้มนุ่มลึก และมีรายละเอียดอ่อน-แก่ของ Bill Withers ทำให้ เพลงนี้เป็นบททดสอบที่ยอดเยี่ยม สำหรับการมีอยู่ และการแยกแยะ เสียงกลาง

• รายละเอียดเสียงแหลมและการขยายความถี่สูง (Treble Detail & High-Frequency Extension)

เสียงแหลม (Treble) ทำให้ดนตรีมีประกาย มีบรรยากาศ และมีรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน เมื่อทำอย่างถูกต้อง เสียงฉาบจะส่องประกาย สายจะแวววาว และเสียงร้องจะมีความเปิดกว้างและเป็นธรรมชาติ หากทำไม่ถูกต้อง เสียงแหลมอาจฟังดูแข็งกร้าวและเหนื่อยล้า หรือแย่กว่านั้น อาจฟังดูมัวมน อับทึบ และไม่มีชีวิตชีวา

เสียงแหลมที่ดี มีสมดุลควรจะ :

– เสียงฉาบที่ใสปิ๊ง และเป็นธรรมชาติ เสียงฉาบควรดังกังวานอย่างนุ่มนวล ไม่หายไปเร็วเกินไป หรือส่งเสียงดังซ่า (Sizzle) ไม่หยุดหย่อน

– ควบคุมเสียงเสียดสี (Sibilance) ไว้ดีพอ เสียง “S” และเสียง “T” ควรแหลมใส แต่ไม่แหลมจนเกินไป หากเสียงเหล่านี้ทำให้คุณถึงกับสะดุ้ง แสดงว่า มีบางอย่างผิดปกติ

– เปิดเผยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน องค์ประกอบพื้นหลังที่ละเอียดอ่อน สายกีตาร์อะคูสติก และเสียงไวโอลินที่ไม่โด่งเกินไป ควรให้ความรู้สึกมีองค์ประกอบ (Textured) และแจ่มชัด (Distinct)

– สร้างความรู้สึกถึงอากาศและอาณาบริเวณ (ปริมณฑล) เสียงแหลมควรเพิ่มความเปิดกว้าง ป้องกันไม่ให้ดนตรีฟังดูแออัดหรือถูกจำกัด

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

เพลงที่แนะนำ (Recommended Tracks)

ชื่อเพลง	ศิลปิน	อัลบั้ม	ข้อสังเกต
Sketch for Summer	The Durutti Column	The Return Of The Durutti Column	เสียงกีตาร์ที่สะอาด และแวววาว ทำให้การทดสอบเสียงแหลมนี้ ยอดเยี่ยมมาก
Born, Never Asked	Laurie Anderson	Big Science	ฟังเสียงแหลม และความเร็วในการบรรเลงของไวโอลิน
Concierto de Aranjuez (Adagio)	Miles Davis	Sketches of Spain	เสียงความถี่สูงของทรัมเป็ตควรฟังดูสดใส แจ่มชัด ไม่แหลมหรือรุนแรง (จัดจ้า) จนเกินไป
Humming	Portishead	Portishead	เสียงฉาบ Hi-Hat และ Theremin (เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มี การสร้างโทนเสียงจากออสซิลเลเตอร์ความถี่สูง 2 ตัว และควบคุม ระดับเสียงด้วยการเคลื่อนไหวมือของนักแสดง) ของซินธิไซเซอร์ ควรมีรายละเอียด แต่ไม่คมกริบจนเกินไป
Do It Again	Steely Dan	Can’t Buy a Thrill	การผสมผสานระหว่างเสียงคองกา ฉาบไรด์ และเปียโนไฟฟ้า ช่วย ทดสอบการแยกแยะเสียงแหลม และความละเอียดของเสียง
I’m 9 Today	Múm	Yesterday Was Dramatic- Today Is OK	เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ชวนฝัน ซึ่งควรจะฟังดูโปร่งสบาย และ แผ่กว้าง พร้อมเสียงแหลมที่ควบคุมได้
Clair de Lune	Kamasi Washington	The Epic	เครื่องดนตรีทองเหลือง และเครื่องสาย ควรยืดขยายได้อย่างเป็น ธรรมชาติโดยไม่ให้เสียงโหวงเหวงเปราะบาง (Brittle)
Night and Day	Sergio Mendes & Brasil ’66	Equinox	การตีกลองเบาๆ ควรให้เสียงที่คมชัด และแยกเสียงได้ดี
A Thousand Details	Trent Reznor & Atticus Ross	The Girl With the Dragon Tattoo	พื้นผิวเสียงสังเคราะห์ที่มีเสียงแหลมสูง ควรมีความสดสะอาด แจ่มชัด และไม่ผิดเพี้ยน

• ช่วงไดนามิกและสัญญาณฉับพลัน (Dynamic Range & Transients)

ช่วงไดนามิก (Dynamic Range) คือ ความแตกต่างระหว่างเสียงกระซิบที่เบาที่สุด กับเสียงดังสนั่นที่สุดในเพลง ลำโพงที่มีช่วงไดนามิกที่ดีจะทำให้ช่วงเสียงแผ่วเบา มีความละเอียดอ่อนและควบคุมได้ ขณะเดียวกันก็ให้เสียงที่ระเบิดออกมาได้อย่างเต็มที่ เสียงฉับพลัน (Transients) หรือเสียงที่ดังและรวดเร็ว เช่น เสียงสแนร์ หรือสายดีด ควรให้ความรู้สึกกระฉับกระเฉงและแม่นยำ ไม่อืดอาด หรือเลอะเทอะ (Smeared)

สิ่งที่ต้องฟัง :

– การเปลี่ยนจากเบาไปดัง คุณได้ยินรายละเอียดพื้นหลัง (Background) ที่ละเอียดอ่อน ก่อนที่เสียงจะดังขึ้นอย่างกะทันหันหรือไม่? ระบบที่ดีจะรักษาความคมชัด (Contrast) เอาไว้ได้

– แรงกระทบของเครื่องเคาะจังหวะ (Percussion) การตีกลองควรให้ความรู้สึกกระชับและทันทีทันใด ไม่ทึมทึบ (Dull) หรือ ขุ่นมัว (Muddy)

– การแยกเครื่องดนตรีในท่อนที่มีเสียงดัง เมื่อดนตรีเริ่มดัง คุณยังสามารถแยกแยะเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้หรือไม่? หรือว่ามันจะกลายเป็นเสียงที่สับสน-ยุ่งเหยิง?

– รายละเอียดสัญญาณแผ่วเบา (Low-Level Details) แม้จะเปิดฟังที่ระดับเสียงเบา ๆ องค์ประกอบพื้นหลังก็ควรจะยังคงคมชัด แทนที่จะค่อยๆ จางหายไป

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

เพลงที่แนะนำ (Recommended Tracks)

ชื่อเพลง	ศิลปิน	อัลบั้ม	ข้อสังเกต
B.Y.O.B.	System of a Down	Mezmerize	คอนทราสต์เสียงที่ดัง กับ แผ่วเบา มากเป็นพิเศษ และจังหวะกลองที่รวดเร็ว
Tame	Pixies	Doolittle	ตัวอย่างที่ดีของบทกวีที่เงียบงัน ซึ่งระเบิดออกมา เป็นเพลงประสานเสียงที่ดังและดุดัน
Take the Veil Cerpin Taxt	The Mars Volta	Deloused in the Comatorium	เพลงที่ไม่ธรรมดาที่มีความเปลี่ยนแปลงอย่าง กะทันหัน และวุ่นวายในระดับเสียงและความเข้มข้น
Ripley’s Rescue	James Horner	Aliens	เสียงดนตรีออเคสตราที่เร้าใจ จะทดสอบทั้งความ ละเอียดอ่อน และความไดนามิกในสเกลขนาดใหญ่
Sea of Love	The National	Trouble Will Find Me	การตีกลองแบบรัวเร็ว และการเปลี่ยนความเข้มข้น ของเสียงร้อง ช่วยให้ออกกำลังได้อย่างมีไดนามิก
Pockets of Light	Lubomyr Melnyk	Corollaries	การเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องของ Melnyk ต้องอาศัย ความเร็วและความแม่นยำจากลำโพง
Sketches of Spain-Concierto de Aranjuez (Adagio)	Miles Davis	Sketches of Spain	จับช่วงจังหวะ อันนุ่มนวลและใกล้ชิด รวมถึง จุดไคลแม็กซ์ที่เข้มข้นและสดสว่างเจิดจ้า
Is It Always Binary	Soulwax	From Deewee	พลังงานอันทรงพลังและเสียงสังเคราะห์อันพุ่งโฟล้ง เน้นย้ำถึงความเร็วฉับพลัน
Watching You Without Me	Kate Bush	Hounds Of Love	ช่วงไดนามิกที่กว้างขวางพร้อมเสียงร้องกระซิบ และเสียงแหลมที่ฉับพลันทันใดและน่าตื่นเต้น

• เวทีเสียง, จินตภาพ และความลึกเชิงอาณาบริเวณ (Soundstage, Imaging & Spatial Depth)

การติดตั้งลำโพงที่ดี ไม่เพียงแต่เล่นเพลงเท่านั้น แต่ยังสร้างประสบการณ์อีกด้วย เมื่อติดตั้งลำโพงในตำแหน่งที่เหมาะสม ลำโพงจะแผ่กระจายเสียงได้เกินตำแหน่งจริง ทำให้เครื่องดนตรีดูกระจายตัว (Spread Out) และซ้อนเรียงกัน (Layered) เหมือนการแสดงสด

ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนี้ สรุปได้เป็น 3 สิ่ง ได้แก่ เวทีเสียง (Soundstage), จินตภาพ (Imaging) และความลึกเชิงอาณาบริเวณ (Spatial Depth)

“เวทีเสียง” คือ ความรู้สึกถึงความกว้างและความลึกในสนามเสียงที่รับฟัง ระบบที่ดีจะทำให้ดนตรีมีความเปิดกว้าง และดื่มด่ำ ไม่ถูกจำกัดอยู่แค่ระหว่างลำโพง “จินตภาพ” จะทำให้ดนตรีมีความชัดเจนยิ่งขึ้น โดยช่วยให้คุณระบุได้อย่างชัดเจนว่า เสียงแต่ละเสียงมาจากที่ใด กีตาร์อยู่ทางซ้าย กลองอยู่ตรงกลาง และเสียงร้องประสานอยู่ด้านหลังเล็กน้อย นอกจากนี้ยังมี “ความลึกเชิงอาณาบริเวณ” ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์สามมิติ ทำให้เสียงบางเสียงรู้สึกอยู่ใกล้ ในขณะที่เสียงบางเสียงดูอยู่ไกลออกไป แทร็กที่ผสมเสียงได้ดีควรมีการไล่เป็นชั้นๆ (Layers) ไม่ใช่ผนังเสียงแบบเรียบๆ

สิ่งที่ต้องฟัง :

– ดนตรีขยายออกไปเกินระหว่างลำโพงหรือไม่ หรือรู้สึกว่า ติดอยู่ระหว่างลำโพงกระนั้น

– คุณสามารถระบุตำแหน่งเครื่องดนตรี หรือเสียงแต่ละชิ้นได้หรือไม่

– มีความรู้สึกถึงความลึกหรือไม่-บางองค์ประกอบอยู่ใกล้กว่า ในขณะที่บางองค์ประกอบอยู่ไกลออกไป

– เสียงบางเสียงดูเหมือน “ลอย” อยู่ในอากาศ ทำให้เกิด Holographic Effect หรือไม่

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

เพลงที่แนะนำ (Recommended Tracks)

ชื่อเพลง	ศิลปิน	อัลบั้ม	ข้อสังเกต
Bubbles	Yosi Horikawa	Wandering EP	แทร็กนี้มีเอฟเฟกต์เสียงที่ดูเหมือนจะสะท้อนไปทั่วห้อง ทำให้เป็นการทดสอบเชิงอาณาบริเวณอันยอดเยี่ยม
Blue Train	John Coltrane	Blue Train	มาสเตอร์คลาสในด้านการแยกแยะเครื่องดนตรี, ความลึก  และบรรยากาศของคลับแจ๊ส
No Sanctuary Here	Chris Jones	Roadhouses & Automobiles	การแบ่งชั้นเชิงอาณาบริเวณ อันอิ่มอุดม ทั้งในส่วนของเสียงร้อง และเบสที่มีพื้นผิว (Textured) อันลึกล้ำ
Royals	Lorde	Pure Heroine	การผสมผสานแบบมินิมอลนิสต์ กับเสียงเบสที่ทุ้มลึก และก้องกังวาน รวมทั้งเสียงร้องที่ควรจะฟังดูมีศูนย์กลาง และใกล้ชิด
Take Five	The Dave Brubeck Quartet	Time Out	การบันทึกเสียงแจ๊สส่วนใหญ่มักจะมีการแยกเสียงเครื่องดนตรี ได้ดีเยี่ยม และเพลงนี้ก็เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด
Bird on a Wire	Jennifer Warnes	Famous Blue Raincoat	ตำแหน่งเสียงที่สมบูรณ์แบบ และความรู้สึกถึงอาณาบริเวณ ที่เป็นธรรมชาติ
Hotel California (Live)	Eagles	MTV Unplugged	ผู้ชมสดและเครื่องดนตรีที่แยกเป็นชั้นๆ ควรทำให้คุณรู้สึกเหมือน อยู่ท่ามกลางการแสดงสดกระนั้น
Private Investigations	Dire Straits	Love over Gold	เพลงที่ผสมผสานอย่างสวยงามพร้อมเสียงเบสที่หนักแน่น จินตภาพคมชัด และเวทีเสียงที่ดื่มด่ำ
New York Minute	Eagles	Hell Freezes Over	การบันทึกสดนี้ให้ความรู้สึกถึงมวลอากาศ และอาณาบริเวณ ได้อย่างยอดเยี่ยม
On Every Street	Dire Straits	On Every Street	การให้ความลึกและการสร้างภาพสเตริโอที่ยอดเยี่ยม

• เคล็ดลับการทดสอบเชิงปฏิบัติ สำหรับการประเมินลำโพง (Practical Testing Tips for Evaluating Speakers)

ก่อนที่จะตัดสินลำโพงของคุณ สิ่งสำคัญคือ ต้องทดสอบลำโพงนั้น ๆ อย่างมีการควบคุมและรอบคอบ นี่คือขั้นตอนง่าย ๆ แต่มีประสิทธิภาพบางประการที่คุณสามารถดำเนินการ เพื่อประเมินลำโพงของคุณได้แบบเรียลไทม์ :

– ใช้แหล่งเสียงคุณภาพสูง : หากคุณกำลังทดสอบลำโพง ด้วย MP3 บิตเรตต่ำ ก็ไม่ต่างจากคุณอาจตัดสินทีวี 4K โดยการดูเทป VHS ดังนั้น ควรเลือกใช้รูปแบบไร้การสูญเสีย (Lossless Formats) เช่น FLAC, WAV หรือ ALAC หรือสตรีมจากบริการความละเอียดสูง เช่น Tidal HiFi, Qobuz หรือ Apple Music Lossless-ยิ่งแหล่งเสียงดี ลำโพงของคุณก็จะยิ่งทำงานได้ดีขึ้น

– ค้นหาตำแหน่งการวางลำโพงที่เหมาะสม : เริ่มต้นด้วยการวางลำโพงไว้สูงระดับหู เว้นระยะห่างเท่าๆ กัน และทำมุมเล็กน้อยให้เข้ากับตำแหน่งการฟังของคุณ พยายามดึงลำโพงออกห่างจากผนัง เพื่อป้องกันเสียงเบสที่ดังเกินไป และปรับระยะห่างระหว่างลำโพง เพื่อปรับแต่งจินตภาพ และเวทีเสียง-การปรับ/ขยับตำแหน่งเพียงเล็กน้อย เช่น เพียงไม่กี่นิ้ว ไม่กี่เซนฯ ก็สามารถส่งผลต่อเสียงได้อย่างมาก

– ทดสอบที่ความดังเสียงระดับต่างๆ : ลำโพงบางตัวให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเมื่อใช้ระดับความดังเสียงไม่มากนัก แต่จะย่ำแย่เมื่อเปิดเสียงดังขึ้น ลำโพงบางตัวต้องใช้กำลังขับเล็กน้อย จึงจะเปิดเสียงได้เต็มที่ ลองเล่นเพลงด้วยระดับความดังเสียงต่างๆ เพื่อดูว่า ซิสเต็มของคุณจัดการกับไดนามิก และความชัดเจนได้ดีเพียงใด หากเสียงออกมาหยาบกร้าน (Harsh) หรือขุ่นมัว (Muddy) เมื่อเร่งระดับความดังเสียงที่มากขึ้น อาจจำเป็นต้องปรับอะคูสติกของห้อง หรือตำแหน่งตั้งวางลำโพง

– ใช้การทดสอบ A/B (ถ้าทำได้) : หากคุณกำลังเปรียบเทียบลำโพง ให้เล่นแทร็กเดียวกันในระดับเสียงเดียวกัน และสลับไปมาระหว่างลำโพงเหล่านั้น รับฟังความแตกต่างในความสมดุลของโทนเสียง การสร้างจินตภาพแบบสเตริโอ และประสิทธิภาพของลำโพงแต่ละตัว ในการจัดการกับช่วงเสียงที่ซับซ้อน หากลำโพงตัวหนึ่งให้รายละเอียดที่โดดเด่น ในขณะที่อีกตัวฟังดูไม่ชัดเจน-คุณก็จะได้คำตอบแล้ว

• ประเภท รูปแบบ และผลกระทบต่อการทดสอบลำโพง (Genres, Formats & Their Impact on Speaker Testing)

เพลงที่คุณเลือกสำหรับการทดสอบ อาจเปิดเผยจุดแข็งของลำโพงของคุณ หรือทำให้คุณเข้าใจผิดได้อย่างสิ้นเชิง เพลงบางเพลงเหมาะอย่างยิ่ง สำหรับการประเมินรายละเอียด (Detail), ไดนามิก (Dynamics) และการสร้างจินตภาพ (Imaging) ในขณะที่เพลงบางเพลง ไม่ว่าคุณจะชอบเพลงเหล่านั้นมากเพียงใด ก็ไม่สามารถบอกอะไรคุณเกี่ยวกับประสิทธิภาพที่แท้จริงของซิสเต็มที่คุณใช้งานอยู่ได้มากนัก

การบันทึกเสียงดนตรีแนวแจ๊ส, คลาสสิก และอะคูสติก ถือเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการทดสอบ แนวเพลงเหล่านี้เน้นการแยกเครื่องดนตรีตามธรรมชาติ ไดนามิก และสภาพเวทีเสียง ทำให้เหมาะสำหรับการประเมินความแจ่มชัด (Clarity) และความลึก (Depth) สำหรับเพลงร็อกและป๊อบที่มีการจัดทำคุณภาพสูง ช่วยให้มีความแจ่มชัด และกลมกล่อม (Balance) ในขณะที่เพลงอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอปจะผลักดันการตอบสนองของเบส และความเร็วฉับพลัน (Transient Speed) ให้ถึงสุดขีดขั้น

ในทางกลับกันแนวดนตรีเมทัล และฮาร์ดร็อก มักจะถูกบีบอัดจนเกินไป จนไม่สามารถแสดงช่วงไดนามิกได้ มิกซ์เพลงป๊อบและวิทยุสมัยใหม่จะเร่งเสียงเบสและความดัง ซึ่งบางครั้งก็ซ่อนรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนกว่าเอาไว้ และแม้ว่าการบันทึกเสียงแบบโล-ไฟ (Lo-Fi) และแบบวินเทจจะมีเสน่ห์ แต่ก็ไม่เหมาะสำหรับการฟังอย่างมีวิจารณญาณ

ระบบเสียงสเตริโอนั้นเหมาะที่สุด สำหรับการประเมินลำโพง โดยเพลงส่วนใหญ่จะถูกมิกซ์ เพื่อให้ได้เวทีเสียงที่ชัดเจนและเป็นธรรมชาติ ระบบเสียงรอบทิศทาง (Surround Sound) และ Dolby Atmos อาจรู้สึกสนุกได้ แต่การมิกซ์บางส่วนจะทำให้เอฟเฟกต์เชิงอาณาบริเวณที่เกินจริง ทำให้ประสิทธิภาพที่แท้จริงของลำโพงผิดเพี้ยนไป

***ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่แค่เรื่องของเพลงเท่านั้น การติดตั้งลำโพงในตำแหน่งที่เหมาะสม ควบคู่ไปกับแทร็กที่เหมาะสมจะช่วยให้ระบบที่ดีกลายเป็นระบบที่ยอดเยี่ยม***

______________________